En el segundo capítulo de nuestros Archivos de Arqueología Sonora, os invitamos a disfrutar de una selección de algunos de los mejores discos de toda una nebulosa musical en la que se podrían encuadrar estilos y sonidos como el ambient, la new age, el minimalismo, la neoclásica (fusión de música clásica y electrónica) o la música planeadora de los correos cósmicos alemanes. En definitiva, música relajante para tiempos inciertos y tensos como los actuales. O, como se tituló una serie recopilatoria dedicada a estos sonidos, Música para desaparecer dentro.
1. ERIK SATIE: "After the rain"
A caballo entre los siglos XIX y XX, el pianista y compositor francés Erik Satie fue uno de los pioneros y abanderados del movimiento musical impresionista, precursor en gran medida de la corriente minimalista de mediados del siglo XX. En París, Satie compartió sus aventuras artísticas con los grandes genios de las vanguardias históricas, desde Picasso y Jean Cocteau hasta Tristan Tzara, Diaghilev o Picabia. Sus composiciones para piano, de una gran sutileza, destacan por su desarmante sencillez y su gran poder de evocación. Algunas de las más famosas, como las "Gymnopédies", las "Gnossiennes", los "Nocturnes" o las "Avant-dernières pensées" son interpretadas con sentido y sensibilidad por Pascal Rogé en este excelente disco.
2. TANGERINE DREAM: "Phaedra"
Desde Berlín, Tangerine Dream representaron, junto a otros artistas alemanes como Klaus Schulze, Ash Ra Tempel o Popol Vuh, la avanzadilla de los denominados 'kosmische kuriere", los correos cósmicos. Es decir, música cósmica, emparentada con el space rock, y que, elaborada sobre todo con sintetizadores, parecía destinada a acompañar a los viajes de exploración espacial. En 1974 Tangerine Dream, grupo que ha experimentado muchos cambios en su formación, lo componían Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann. Juntos crearon esta obra inspirada en Fedra, uno de los personajes más trágicos de la mitología griega. Sin embargo, la música es de una extraordinaria placidez, reflexiva y envolvente. Música que invita a volar por la galaxia.
3. BRIAN ENO: "Music for airports"
Editado en 1978, este disco es, sin duda, una de las obras maestras de Brian Eno, artista británico que fue componente de la primera formación del grupo Roxy Music, que posteriormente produciría a importantes grupos y solistas tan diversos como U2, Talking Heads Johnny Cash o Coldplay, y que fue el creador y principal impulsor de la música ambient. Una música que él mismo definía de esta forma: "es como un río, que al contemplarlo parece que nunca cambia, pero en realidad nunca deja de cambiar. O como las nubes en el cielo, que evolucionan lentamente, pero siempre están cambiando". Dentro de su serie Ambient Music, este "Music for airports" es su disco más hermoso: música relajante, llena de silencios, plácida y sinuosa, que además cuenta con la inestimable colaboración del gran Robert Wyatt en el piano. Música para soñar despiertos... y para viajar sin salir de casa.
4. ARVO PART: "Tabula Rasa"
Tras pasar del neoclasicismo a corrientes contemporáneas como el dodecafonismo y el serialismo integral, el compositor estonio Arvo Pärt finalmente se convirtió en el principal impulsor del llamado minimalismo sacro, del que es su representante más destacado junto a Henryk Górecki y John Tavener. Para muchos, su gran obra maestra es este "Tabula Rasa", estrenada en 1977, aunque no vería la luz hasta 1984, cuando fue editada por el mítico sello ECM, cuya máxima ha sido siempre "la música más bella después del silencio". Utilizado en ocasiones como música de acompañamiento de los últimos momentos vitales de los enfermos de sida por su carácter balsámico, el disco "Tabula Rasa" supone el culmen de la utilización de una técnica creada por Pärt conocida como tintinnabuli (entre la estructura tónica y diatónica), y constituye un prodigio de equilibrio entre la calma y la intensidad.
5. MICAHEL NYMAN: "The Piano"
Grabado en 1993 con la participación de la Munich Philharmonic Orchestra y de varios de los componentes del grupo habitual de Michael Nyman, "El piano" es la banda sonora de la muy premiada película homónima de la directora neozelandesa Jane Campion, y es sin duda uno de los discos más emblemáticos del minimalismo y las nuevas músicas. El compositor y pianista británico Michael Nyman, que también colaboró con el grupo de pop electrónico experimental Flying Lizards y que es sobre todo conocido por sus bandas sonoras para las películas de Peter Greenaway, realizó en este caso uno de sus trabajos más intimistas, accesibles y evocadores, en consonancia con la sutil atmósfera del filme al que puso música.
Otros discos para soñar despiertos
Además de estos cinco discos, hay muchos otros que son igualmente relevantes en el terreno de las nuevas músicas, la neoclásica, el minimalismo, la new age o el ambient. Discos que hacen bueno el dicho de que la música amansa a las fieras. Aquí van algunos de ellos.
- JUSTO BAGÜESTE & SUSO SAIZ: "Inducing the Pleasure Dreams v2"
- TERRY RILEY: "In C"
- WIM MERTENS: "Struggle for pleasure"
- ROBERT FRIPP & BRIAN ENO: "(No pussyfooting)"
- KITARO: "Silk Road"
- NEURONIUM: "Vuelo químico"
- LUDOVICO EINAUDI: "Una mattina"
- PHILIP GLASS: "Koyaanisqatsi"
- LARAAJI: "Ambient 3: Day of radiance"
- MARK ISHAM: "Fire in the Sky"
- MICHAEL HEDGES: "Aerial boundaries"
- MANUEL GÖTTSCHING: "E2-E4"
- JORGE REYES: "Bajo el Sol Jaguar"
- VANGELIS: "Chariots of Fire"
- NILS FRAHM: "Encores 1"
- ÓLAFUR ARNALDS: "The Chopin Project"
- VIVALDI: "The Four Seasons - Recomposed by Max Richter"
- MAX RICHTER: "Sleep"
- MURCOF: "Cosmos"
- HENRYK GÓRECKI: "Symphony number 3"
- GAVIN BRYARS: "Jesus' Blood never failed me yet"
- BIOSPHERE: "Substrata"
- POLE: "3"
- THE ORB: "U.F.Orb"
- SUNN O))): "Monoliths & Dimensions"
- STEVE REICH: "Music for 18 Musicians"
- HANS-JOACHIM ROEDELIUS: "American Steamboat"
- CLUSTER: "Cluster & Eno"
- ASH RA TEMPEL: "Seven Up"
- ILDEFONSO AGUILAR: "Erosión"
- VARIOS ARTISTAS: "Re:works"